スカイフォトコンテスト入賞作品＆撮影秘話
はじめに
空は、古来より人々の心を捉え、畏敬の念を抱かせてきた。その壮大さ、変化に富んだ表情、そして神秘的な美しさは、芸術家たちの創造意欲を刺激し、数多くの傑作を生み出してきました。本稿では、近年開催された「スカイフォトコンテスト」の入賞作品を取り上げ、それぞれの作品に込められた想いや、撮影にまつわる秘話を、写真家本人へのインタビューを通してご紹介します。単なる美しい空の写真の紹介に留まらず、写真技術の側面、撮影時の環境、そして作品を通して伝えたいメッセージまで、多角的に掘り下げていきます。空の撮影は、技術的な難易度が高いだけでなく、自然との対話、そして自身の内面との対話でもあると言えるでしょう。本稿が、空の撮影に興味を持つ方々、そして写真表現の可能性を追求する方々にとって、何らかの示唆を与えることができれば幸いです。
部門別入賞作品紹介
壮大な風景部門：金賞「オーロラのカーテン」
金賞受賞作品「オーロラのカーテン」
金賞を受賞したのは、北海道在住のベテラン写真家、田中健太氏の「オーロラのカーテン」です。この作品は、極寒の地で数日間待ち続けた末に捉えられた、息をのむほど美しいオーロラの瞬間を切り取ったものです。撮影場所は、北海道北部の美幌峠。周囲に人工的な光がほとんどないため、オーロラの輝きを最大限に引き出すことができます。田中氏は、ニコンD850に、焦点距離14mmの超広角レンズを装着し、ISO3200、F2.8、露出時間30秒という設定で撮影しました。特に重要なのは、ホワイトバランスの調整です。肉眼で見るオーロラの色と、カメラで捉えるオーロラの色は異なるため、細心の注意を払って調整する必要がありました。また、三脚の安定性も重要です。長時間露光を行うため、わずかなブレでも写真の品質を大きく損ねてしまいます。田中氏は、風の影響を受けにくい、頑丈な三脚を使用し、さらに重りを加えて安定性を高めました。この作品を通して、田中氏は「自然の神秘と、人間の無力さ」を表現したいと語っています。オーロラの圧倒的な存在感は、人間の小ささを痛感させ、同時に自然への畏敬の念を抱かせます。
ドラマチックな雲部門：銀賞「夕焼けの咆哮」
銀賞受賞作品「夕焼けの咆哮」
銀賞を受賞したのは、東京都在住の若手写真家、佐藤美咲氏の「夕焼けの咆哮」です。この作品は、夕焼け空に現れた、まるで獣のような形をした雲を捉えたものです。撮影場所は、東京都内の高層ビル屋上。佐藤氏は、キャノンEOS R5に、焦点距離70-200mmのズームレンズを装着し、ISO100、F8、露出時間1/250秒という設定で撮影しました。ポイントは、雲の形を強調するために、露出を少し抑えめに設定したことです。また、雲のディテールを際立たせるために、コントラストを調整しました。佐藤氏は、この雲の形を見て、まるで自然が咆哮しているように感じたと語っています。自然の力強さ、そして生命の息吹を感じさせる、ドラマチックな作品です。佐藤氏は、普段から空の観察を欠かさないとのこと。空の雲は、常に変化しており、同じ雲は二度と現れません。その一瞬の美しさを捉えるために、常にカメラを持ち歩いているそうです。
星空部門：銅賞「天の川と古城」
銅賞受賞作品「天の川と古城」
銅賞を受賞したのは、長野県在住の風景写真家、鈴木一郎氏の「天の川と古城」です。この作品は、満天の星空を背景に、古城のシルエットを配置した、幻想的な作品です。撮影場所は、長野県松本市にある松本城。鈴木氏は、ソニーα7R IVに、焦点距離16-35mmの広角レンズを装着し、ISO3200、F2.8、露出時間30秒という設定で撮影しました。星空の撮影では、ノイズを抑えるために、高感度で撮影する必要があります。しかし、高感度で撮影すると、ノイズが発生しやすくなります。鈴木氏は、ノイズリダクション機能を活用し、ノイズを最小限に抑えました。また、星のシャープネスを上げるために、アンシャープマスク処理を行いました。この作品を通して、鈴木氏は「歴史と自然の調和」を表現したいと語っています。古城の存在感は、歴史の重みを感じさせ、同時に星空の壮大さは、自然の神秘を感じさせます。歴史と自然が織りなす、幻想的な世界観が魅力の作品です。
撮影秘話：入賞作品に込められた想い
入賞された写真家の方々に、撮影時の苦労や、作品に込められた想いについてインタビューしました。
田中健太氏： オーロラの撮影は、天候に左右されやすく、非常に根気のいる作業です。数日間、同じ場所で待ち続け、ようやくオーロラが現れた時には、感動で言葉を失いました。この作品を通して、自然の美しさと、人間の無力さを伝えたいと思いました。
佐藤美咲氏： 雲の形は、常に変化しています。この雲の形を見た瞬間、まるで自然が咆哮しているように感じました。その一瞬の美しさを捉えるために、シャッターを切りました。この作品を通して、自然の力強さと、生命の息吹を伝えたいと思いました。
鈴木一郎氏： 松本城は、歴史的な建造物であり、多くの人々に愛されています。満天の星空を背景に、松本城のシルエットを配置することで、歴史と自然の調和を表現したいと思いました。この作品を通して、日本の美しい風景を、より多くの人々に知ってもらいたいと思いました。
空の撮影における技術的なポイント
空の撮影は、技術的な難易度が高いですが、いくつかのポイントを押さえることで、より美しい写真を撮影することができます。
- 露出： 空の明るさは、時間帯や天候によって大きく変化します。適切な露出を設定するために、露出計を確認しながら調整しましょう。
- ホワイトバランス： 空の色は、ホワイトバランスによって大きく変化します。肉眼で見た色に近い色を再現するために、ホワイトバランスを調整しましょう。
- フォーカス： 空は、無限遠に焦点を合わせる必要があります。マニュアルフォーカスを使用し、慎重に焦点を合わせましょう。
- 三脚： 長時間露光を行う場合は、三脚を使用しましょう。三脚の安定性が、写真の品質を大きく左右します。
- フィルター： 偏光フィルターを使用することで、空の色をより鮮やかにすることができます。NDフィルターを使用することで、長時間露光を行うことができます。
まとめ
本稿では、「スカイフォトコンテスト」の入賞作品を取り上げ、それぞれの作品に込められた想いや、撮影にまつわる秘話をご紹介しました。空の撮影は、技術的な難易度が高いだけでなく、自然との対話、そして自身の内面との対話でもあると言えるでしょう。本稿が、空の撮影に興味を持つ方々、そして写真表現の可能性を追求する方々にとって、何らかの示唆を与えることができれば幸いです。空を見上げ、その美しさを捉え、そして自身の想いを表現する。写真という表現手段を通して、空との新たな出会いを体験してみてはいかがでしょうか。
